“Maipú en Concierto” 2013.

: Lanzamiento de “Maipú en Concierto” 2013. Gratis, y para todos los gustos. La música es una pasión que une generaciones, sexos, razas, cultos. No discrimina por edad, ni géneros, ni color de piel, ni religión. Es un bálsamo al oído que se traslada hacia todos los demás sentidos, agudizando incluso aquellos que se tienen ocultos. Este sábado 23 de marzo, en el Teatro de la Sociedad Italiana, la Secretaría de Cultura, Turismo y Educación de la Municipalidad de Maipú abrió el telón para una nueva edición del ciclo “Maipú en Concierto”, con entrada libre y gratuita. Estuvieron desplegando su música “Los Poderes”, banda local de gran relevancia en el under bonaerense, radicada en La Plata y autora recientemente de su primer trabajo discográfico “Pa’ delante”; y “Whipala”, conjunto también de Maipú, con un constante crecimiento a nivel regional. La nueva edición del festival contará con la presencia de grandes figuras de repercusión a nivel nacional e internacional en diferentes fechas que se extenderán desde abril hasta fines de septiembre. La programación anunciada para el 2013 incluye, entre otros, estos nombres: 13 de abril (primera fecha): ESTEBAN MORGADO NITO MESTRE MAGDALENA LEÓN RITA CORTESE JORGE FANDERMOLE MÓNICA ABRAHAM SALTA LA BANCA NÉSTOR ACUÑA QUINTETO 2 x 2 FABIAN VELOZ – SERGIO SPINA CABERNET CARLOS MOSCARDINI, entre otros “Estamos muy entusiasmados y ansiosos. El crecimiento sigue siendo inmenso. Estos ciclos de recitales con financiamiento del municipio ya van por su octavo año; es el segundo bajo el lema ‘Maipú en concierto’ con propuestas para todos los gustos. Agradecemos a todos los que han apoyado desde el origen, y lo siguen haciendo para que este ciclo de conciertos siga adelante. Es una oportunidad única de tener en vivo a artistas de renombre nacionales e internacionales; deseamos que todos vengan, aplaudan y disfruten de lo que tendremos, también, este año”, señaló Amalia Otero, Secretaria de Cultura, Educación y Turismo municipal. Todas las funciones son con entrada libre y gratuita; y abiertas a toda la comunidad. Hay traslados coordinados por las delegaciones de Las Armas y Santo Domingo, en cada fecha, para los que quieran asistir. “La comunidad está deseosa de seguir contando con espectáculos de jerarquía en una oferta cultural prácticamente única en la región; además de casi 30 talleres y cursos, la Escuela de Arte, el festival de cine Maipú Cortos, la Biblioteca, el Museo y actividades en todas las localidades –por citar sólo algunos ejemplos-“, dijo. • Breves perfiles de los nombres confirmados ESTEBAN MORGADO – Actúa el 13 de abril, Sociedad Italiana. Gratis. Guitarrista, compositor y arreglador, trabajó con diversidad de músicos, cantantes y actores del ámbito local e internacional, entre los que figuran Alfredo Zitarrosa, Isabel Parra, Ranko Fuchisawa, Roberto Goyeneche, León Gieco, Susana Rinaldi, Litto Nebbia, Raúl Lavié, Adriana Varela, Ernesto Acher, Dina Rot. Ganador del Premio GARDEL en tres oportunidades en la categoría MEJOR ARTISTA DE TANGO por el disco CUESTA ARRIBA en 2003, por el disco EN VIVO EN 36 BILLARES en 2005 y en la categoría MEJOR ORQUESTA DE TANGO por el disco MILONGUEROS en 2008. También gana el premio GARDEL SOLIDARIO en dos oportunidades por los discos “Las estrellas no solo brillan en el cielo“ volúmenes 1 y 2 a beneficio de la Casa del Teatro, producidos por León Gieco. Sus otros dos discos, ENDEMONIADO y ES LO QUE HAY también fueron nominados a los premios Gardel. El disco MILONGUEROS además es nominado como Producción del año 2008. Participó del programa de televisión ''Letra y Música'' junto a Silvina Chediek desde el año 1998, durante 11 años. Compositor de música para cine y TV, recorre el mundo con su música. NITO MESTRE Uno de los más reconocidos, laureados y aplaudidos músicos argentinos, con proyección internacional; también conocido por ser la voz principal del dúo Sui Generis, junto a Charly García. Comenzó su carrera como músico en la secundaria. Unido a Charly García, Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formaron Sui Generis. Pero por diversos motivos quedó convertido en un dúo: García y él. Nito siempre fue la voz principal, la guitarra acústica y flauta, pero nunca compuso canciones con Sui Generis. Antes de la separación del grupo, Sui Géneris se juntó con León Gieco, Raúl Porchetto y María Rosa Yorio (entonces novia de Charly) para formar un supergrupo llamado "PorSuiGieco", con el que editaron un solo álbum, y que incluía el primer tema de Mestre: "Fusia".Después de la separación de Sui Generis, Nito armó una banda a la que llamó "Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre". Formada por María Rosa Yorio en voz, Rodolfo Gorosito en guitarra, Alfredo Toth en bajo,Osvaldo Calo en piano y luego en 1978, Ciro Fogliatta en teclados y Juan Carlos "Mono" Fontana en batería. En 1977, Mestre y los Desconocidos de Siempre participaron con Charly García en el mítico "Festival del Amor", donde se reunieron Sui Generis y PorSuiGieco. El festival fue grabado y lanzado como "Música del Alma", tres años después. La primera placa homónima, lanzada ese mismo año, tiene un típico estilo Folk. Junto a los grandes teclados de Fogliatta, alcanzó un gran éxito entre los antiguos fans de Sui Generis. La segunda placa, llamada igualmente que la anterior, fue lanzada en 1978. La banda se separó después del álbum, "Saltaba Sobre las Nubes", de 1979. En 1981, Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, "20/10", en la que participaron Charly García y León Gieco. El disco logró el disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente placa, "Nito Mestre En Vivo", grabado en un multitudinario concierto en Uruguay. En 1983, presentó su disco "Escondo Mis Ojos al Sol", en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el estadio José Amalfitani del club Vélez Sarfield. En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, para presentar un espectáculo colectivo llamado "Porque Cantamos". La gira incluía presentaciones en Chile y Argentina, finalizando en un gran concierto en el Teatro Coliseo, el cual fue grabado y lanzado como LP doble en 1985. Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente "Nito", en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (guitarras), Gustavo Giuliano (bajo), Mauricio García (teclados) y Oscar Moro (batería). Tres años después se radicó en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD "Entrada de Locos", lanzado solamente en Chile y Mendoza, Además en 1988, grabaría en conjunto con Álvaro Scaramelli, el single "Abrelatas", del disco "Secretos Develados". "Tocando el Cielo", fue editado en 1991,un CD que obtuvo un CD de oro. En 1992, el ex productor de Sui Géneris; Jorge Álvarez, llamó a Nito para regrabar los viejos temas con arreglos modernos. La placa fue titulada "Nito Mestre Canta Sui Generis", lanzada en 1993. Despidiendo el milenio, Mestre sacó a la luz pública un disco que le hizo volver a la fama de antaño, "Colores Puros". En el año 2000, se produjo el reencuentro oficial de Sui Generis. "Sinfonías para Adolescentes" logró un gran éxito. Simultáneamente, apareció el recopilatorio "Lo Mejor de Nito Mestre", que incluye temas de los 3 primeros álbumes con Los Desconocidos de Siempre. Al año siguiente fue editado el álbum en vivo "Si - Detrás de las Paredes". El 2002 fue el año de los grandes éxitos. Dos discos recopilatorios fueron editados, "Esperando Crecer: Antología 1982-1986" y "Años". Para el 2005, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado "Mestre." (según el, una continuación de su antiguo álbum "Nito) el que incluye la participación de Beto Cuevas y Alejandro Lerner. También publicó su primer DVD "Nito Mestre Completo: En Vivo", en 2007, año en el que filmó y grabó junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de San Juan y el Coro de la Universidad de San Juan. Se sigue presentando en el exterior: Colombia, Chile, México, Puerto Rico y en Estados Unidos. El año 2009 lo empieza grabando un E.P.( Extended Play) en Buenos Aires con el tema "Naomi" del conocido compositor chileno Eduardo Gatti. Este tema fue grabado junto con Ernesto Salgueiro y Fernando Pugliese. Durante abril se presentó en N.Y. y Los Angeles y luego hizo una serie de presentaciones en Argentina junto a Silvina Garre Durante el año 2009 también se presentara en Colombia, México y Bolivia. El día 5 de Febrero de 2013, se inauguraron las estatuas de Charly García y Nito Mestre hechas en bronce y en tamaño real en la ciudad de Mar del Plata, frente al ex teatro "La Comedia" ubicado en la calle Rivadavia, donde debutaron por primera vez en 1971. Dada la ocasión, se presentaron a tocar Charly y Nito frente a cientos de personas en un escenario armado en plena calle Rivadavia. Los temas que tocaron fueron "Aprendizaje" y "Canción Para Mi MuerteNito Mestre continua el ańo 2013 tocando en Argentina y las actuaciones de este ańo lo llevarán a Chile , USA, Costa Rica, Ecuador... y Maipú. MAGDALENA LEÓN Nació en Madrid, vivió su adolescencia en Caracas, Venezuela y luego se radicó con su familia en Buenos Aires, donde comenzó a cantar en el coro Lorenzo Perossi de Ituzaingó. Integró el emblemático grupo vocal "Buenos Aires 8" durante 12 años, con el que se presentaron en los escenarios más importantes de Argentina y Latinoamérica. Participó en los Festivales de "Oti" en Perú y "Oti" Argentina, "Festibuga" Colombia, "Ancón" Perú, representando en todos los casos a la Argentina, y logrando primero y segundo puesto. Realizó espectáculos y giras por la Argentina y toda Latinoamérica con Jaime Torres, Bernardo Baraj, Cacho Tirao y Miguel Angel Merellano "Cuando la cuerda recuerda", con Chango Farías Gomez, Mono Isaurralde, Lucho Gonzalez "Los amigos del Chango", con Oscar Cardozo Ocampo "Como en el living de casa", con Lito Vitale, con Opus Cuatro "Los Cantantes" y con Jairo. En San Pablo, Brasil realizó espectáculos junto al "Cuarteto Em Cy" y en Venezuela con Cecilia Todd, Lilia Vera, Serenata Guayanesa entre otros. Fue una de las solistas de "Mujeres Argentinas" de Ariel Ramirez y Félix Luna, junto a Perla Santalla y Marián Farías Gómez. Partició junto a Alejandra Boero en la obra de teatro "Versos Rebeldes". Intervino como soprano en la Primera Ópera Folclórica Argentina: "Tres delirios en visperas de la muerte" de J. L. Castinérira De Dios. Interpretó como soprano "El Mesías" de Hendel. Su repertorio se nutre de todos los ritmos y sones Latinoamericanos, poniendo énfasis en sus dos últimos espectáculos "Entre amigos" espectáculo declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación y "Somos como somos, Tango" También grabó con Buenos Aires 8 "La última palabra", "Ruidos y Ruiditos para los más chiquitios" (Tarka), "Concierto en la Laguna" (Tarka), "Jaime Torres y su gente" (Alemania), "Cecilia Todd" (Acqua Records), "Opus Cuatro, 40 años", etc. Entre sus discos grabados se destacan: "Entre Amigos" (D.B.N:), "Para vivir" (Amarillo Records), "Magdagrafías" (Warner Music), "Magdalena León"(Warner Music), "Creceremos" (RCA), en su mayoría con arreglos y direción del Maestro Roberto Lòpez, quien también dirige la producción del nuevo trabajo "Somos como somos, Tango", espectáculo presentado en su gira por Italia y Francia en junio de 2011. En 2013 llega a Maipú. RITA CORTESE Rita Cortese es una primera actriz y cantante argentina, faceta que muchos aún no conocen, pese a múltiples premios y centenares de shows realizados. Tras diversos estudios de actuación, según sus propias declaraciones, comenzó su carrera profesional en 1980. Como actriz de cine, trabajó en La nube y en 2003 recibió el premio Cóndor de Plata a mejor actriz por Herencia, y, como actriz de televisión, recibió en 2002 el premio Martín Fierro por su actuación en la telenovela El sodero de mi vida3 y en 2008 por su participación especial en la telecomedia Lalola.4 Ese mismo año, editó su primer álbum, llamado El amor, ese loco berretín, donde interpreta diferentes baladas de tango,5 con el cual obtuvo el premio Carlos Gardel a mejor artista de tango revelación en 2009. En cine, algunos de sus trabajos son: Asesinato en el Senado de la Nación (1984), Cenizas del paraíso (1997), El sueño de los héroes (1997), Cohen vs. Rosi (1998), La nube (1998), Alma mía (1999), Apariencias (2000), Herencia (2001), Samy y yo (2002), ¿Sabés nadar? (2002), Monobloc (2005), Los Marziano (2010), Viudas (2011), Verdades Verdaderas (2011), entre otras películas. En televisión (algunos trabajos): RRDT (1997), Señoras y señores (1997), Laura y Zoe (1998), Verano del 98 (1999-2000), El sodero de mi vida (2001-2002), Costumbres argentinas (2003), Malandras (2003), Montecristo (2006), Lalola (2007), Mujeres Asesinas (2008), Mitos, crónicas del amor descartable (2009), Botineras (2010), Graduados (2012), El hombre de tu vida (2012), La viuda de Rafael (2012). Ha recibido múltiples premios, entre ellos: Martín Fierro, Premios Clarín, Premio Konex Diploma al Mérito - Intérprete Femenina de Musical. JORGE FANDERMOLE Autor, compositor, intérprete y docente de música; nació en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1956. Su formación como músico está ligada al cancionero popular tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte influencia aparece luego en sus composiciones. Estudió guitarra desde su niñez y su experiencia musical juvenil comenzó como integrante de coros y con la experimentación en grupos vocales e instrumentales, con repertorios que abrevaban tanto en los géneros urbanos como en las diversas expresiones del folclore argentino. Comenzó a componer en su juventud y durante los '80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina. En 1982 comenzó a actuar como solista cantando sus propias canciones. En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986. En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone y desde 1989 en adelante continuó como solista, alternado sus presentaciones con diversas formaciones instrumentales y compartiendo proyectos musicales con Adrián Abonizio ("Banquete de perros solitarios"- 1993), Trío de Guitarras de Rosario ("Las maquinarias de la alegría"- 1985), Rubén Goldín ("Dos de corazones"-1987), R. Goldín, A. Abonizio y L. De Los Santos ("Rosarinos"-1998), Carlos Aguirre ("Dúo"- desde 1999). Tiene seis discos solistas editados. Ha participado en otros dos como integrante de conjuntos y en una antología de intérpretes santafesinos. Junto a otros músicos fundó en 1988 la Escuela de Músicos de Rosario; proyecto educativo, de creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por Mercedes Sosa, Suna Rocha, Juan Carlos Baglietto, Ana Belén, Carmina Canavino, Silvina Garré, Liliana Herrero, Silvia Iriondo, Silvia Lallana, Juan Quintero y Luna Monti, Ethel Koffman, Miriam Cubelos, Claudio Sosa, Juan Juncales, Guadalupe Farías Gómez y otros. El 2002, año en que edita por el sello Shagrada Medra su disco Navega, marca el inicio de su experiencia como productor integral independiente. Sus discos Navega (2002) y Pequeños Mundos (2005) estuvieron nominados para los premios Gardel. En 2005 recibió un Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina Autor - Compositor de Folclore otorgado a personalidades de la Música Popular de la década 1995-2004 y la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe lo declaró Intérprete Destacado de la Provincia. Es Embajador Cultural de la Red de Mercociudades por la ciudad de Rosario, junto a Liliana Herrero y Patricia Suárez. Se encuentra además preparando una antología de canciones del repertorio de sus primeras ediciones y un disco de canciones inéditas. MÓNICA ABRAHAM Cantora Nacional Argentina, nacida en la Provincia de Buenos Aires y enraizada musicalmente en Mendoza, donde transcurre su niñez y adolescencia. Nutrida del folclore popular de su región, la cueca y la tonada y luego de la geografía musical de todo el país, es una intérprete de los grandes poetas y compositores que conforman el maravilloso universo de la música popular argentina tradicional y de vanguardia. Esta actitud la llevó a recorrer los escenarios argentinos y sudamericanos llevando un repertorio que la identifica claramente dentro del concepto del Nuevo Cancionero, aquel movimiento musical y poético que se gestara en la década del '60 con el poeta Armando Tejada Gómez. En el transcurso de su vida profesional cosechó muchísimas y enriquecedoras experiencias musicales con importantes artistas argentinos y extranjeros. Durante 3 años consecutivos (1994-1997) convocó a músicos, cantantes y poetas a su ciclo de las noches de los miércoles en "Girando", un café subterráneo en pleno centro de Buenos Aires. Formó parte de "La manija", grupo que de la mano del Chango Farías. La cantautora Teresa Parodi la convocó a formar parte de "Herederas del viento", un espectáculo que reunió a la misma Teresa con cuatro cantoras del folclore argentino. Nominada como Mejor Cantante Femenina de Folclore para los premios "Gardel 2007”. Años anteriores obtuvo el premio a la Mejor Solista Femenina de Folclore en el Festival Nacional de Cosquín y fue intérprete de la Canción ganadora del Festival Nacional de la Canción de SADAIC, con el tema "Para que no te despiertes" (de Alicia Crest y Jorge Giuliano). mendocino Félix Dardo Palorma, en el que se recreará parte de su vastísima obra con las voces de los más destacados cantores populares argentinos. Discografía: “¿Adónde vamos?”, “Noticias de mi corazón”, “La Pampa Verde” obra de Hamlet Lima Quintana musicalizada por Oscar Alem; junto con Julio Lacarra; y un nuevo trabajo en proceso. SALTA LA BANCA La banda de rock nacional de la que todos hablan. Comenzaron a formarse en 2007, para formalizarse como banda progresivamente, cuando las fechas y actuaciones, primero en bares y luego en distintos escenarios, se sucedían semanalmente. El año 2009 fue un año con mucho movimiento para la banda. Grabaron su primer disco, "Ya no somos dos ahora”. Mes a mes se agigantaba su público. Las giras por la costa atlántica les permitió acercarse a público de todo el país. La vuelta fue a puro rock, y los dos primeros espectáculos tuvieron lugar en The Roxy Live! Bar, ya con el 80 por ciento de las canciones con toda la banda, eléctricos, y entradas agotadas para ambas fechas. Distintos matices se expusieron esas noches, entre los que sonaron la trova, el reggae, el rock, baladas, canciones y sonidos autóctonos. El cierre de año tuvo lugar en Niceto Club!, ante casi 900 personas. La participación en el Zona Rock 2010 junto a bandas como Ciro y Los Persas, Las Pelotas, Cuarteto de Nos, y El Bordo comenzaba a coronar un 2010 que hacía darle una vuelta de página a la carrera de Salta La Banca. Para mediados de Febrero 2011 comenzó a gestarse "Seremos", el segundo trabajo discográfico. Compuesto por 13 canciones, el disco refleja los diferentes matices a nivel musical que autores e intérpretes supieron desarrollar como grupo en éste breve tiempo. Un trabajo llevado a cabo desde la autogestión y el compromiso. La banda sigue pisando fuerte en el terreno del rock. Participó nuevamente del Festival Zona Rock 2011 en Buenos Aires, Córdoba y Mendoza, con bandas como Ciro, Divididos, La Vela Puerca, Nonpalidece, El Bordo, Las Manos de Filippi, Brancaleone y Contravos. Habiendo visitado varias provincias y localidades desde la presentación en Mayo, Salta La Banca programa una nueva visita en Capital Federal, en el emblemático La Trastienda… y la historia continúa con un suceso increíble, que ahora buscan repetir en Maipú en Concierto. NESTOR ACUÑA QUINTETO Nació en Paso de los Libres, Corrientes (Argentina) A los tres años se radica en La Cruz, Corrientes, con su familia y es allí que toma contacto con su primer piano teniendo diez años de edad; instrumento al cual se dedica a aprender de manera autodidacta. Desde los 11 hasta los 18 integra el grupo de música bailable “The Luky Boys” de Paso de los Libres. En este periodo también realiza giras por el País, por Brasil y Uruguay con su hermano Ariel, como en Festival de Invierno de Itajaí; Califórnia da Cançao Nativa do Río Grande do Sul; Fiesta Nacional del Chámame; estudiantina de Concordia; etc. En 1980 realiza su primera grabación con su hermano en Estudios Ion en Bs. As.; actividad que a través de los años le significaría el reconocimiento como músico de sesión, con cientos de grabaciones en su haber. Realizó dos giras por Brasil como pianista, con el espectáculo de tango “Una Noche en Buenos Aires”. Aprende a leer música. En 1985, se radica en Buenos Aires, dónde estudia armonía y contrapunto con Daniel Montes y toma clases de composición con Marcelo Arce; y composición con medios electroacústicos en el Centro de Investigación Musical de la Universidad de Buenos Aires. También en el año 1985 empieza a tocar acordeón por sugerencia de la cantante Teresa Parodi con quien realizó innumerables giras por todo el País y los EE.UU. como músico y director musical. El 13 de octubre de 1989 toca en Centro Cultural Rojas en el Ciclo de conciertos de Música Electroacústica del C.I.M. con el Grupo de Improvisación con instrumentos electroacústicos y acústicos “Los Megabytes” , integrado por Oscar Edelstein, Daniel Montes, Pablo Cetta, Daniel D’Adamo, y Tony Bozo. Siguen las grabaciones con distintos artistas; muchos de los cuales también lo requieren como arreglador intérprete y director musical como por ejemplo: Teresa Parodi; César Isella; Piero; Ariel Acuña; Enrique Llopis; Los Tucu Tucu; Cuty y Roberto Carabajal; Ramona Galarza; Maria José Castro; Suna Rocha; Antu-Quiyén; Las Hermanas Vera; Patricia Gaona; María Ofelia; Facundo Saravia; Willy Gonzalez; El Chaqueño Palavecino; Alfredo Casero; Jairo; Jorge Suligoy, Claudia Madeo; Irene Cadario.etc. En cuanto a grabaciones en vivo y en estudio, entre otros grabó con Mercedes Sosa; Julia Zenko; Chany Suarez; Horacio Guaraní; Ginamaría Hidalgo; Rafael Alberti; Elvio Romero; Hamlet Lima Quintana; Tarragó Ros; Jorge Marziali; Puma Rodríguez; Javier García; Litzy; Pimpinela; Bersuit Vergarabat; Gustavo Mozzi; etc. OBRAS COMPUESTAS: Sus composiciones exploran las riquezas de la música correntina y de la región Nordeste de Argentina, así como también utiliza elementos de otras músicas como el jazz, la música brasilera y la música de paraguay. Compuso numerosas piezas para quinteto y cuarteto (acordeón, .piano, guitarra. percusión y bajo); piezas para piano solo. Piezas sinfónicas: “Iberá” (para acordeón y orquesta) “Correntinas”: Acordeón y orquesta; y una pieza para acordeón y orquesta de cuerdas. Ha actuado en Argentina y prácticamente todos los continentes, dando conciertos aplaudidos por el público y la crítica nacional e internacional. Ha dado infinidad de conferencias y talleres alrededor del mundo. Ahora llega a Maipú con su música y su arte. FABIAN VELOZ – SERGIO SPINA – DUO 2 X 2 (clásica y popular) Dúo formado por dos intérpretes de la lírica interpretados de tal forma que se produce un mágico acercamiento a todo tipo de públicos, con un repertorio de conocidos temas clásicos y populares, alejados de la imagen de muchos tienen de este género. Es divertido, entretenido e instructivo a la vez. 2x2 es el nombre del dúo conformado por estos dos artistas reconocidos mundialmente: el barítono Fabián Veloz y el tenor Sergio Spina, en un espectáculo combinando conocidos temas del repertorio internacional. Algo distinto, pocas veces visto, articulado con gracia, humor y el innegable talento de dos primeras figuras del canto. Fabián Veloz nació en Ayacucho. Ha estudiado con los más grandes maestros y cantado en escenarios de todo el mundo, incluyendo el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata. Ha interpretado roles protagónicos en El Barbero de Sevilla, Lucia de Lammermoor, La Traviata, Don Giovanni, Rigoletto, Fausto, Il Trovatore, Tristán e Isolda, i Pagliacci, Tosca, Madame Butterfly, Cavalleria Rusticana y La Forza del Destino, entre otras. Sergio Spina nació en Los Toldos (Buenos Aires). Vivió 15 años en Italia cantando en los más encumbados teatros europeos; se formó con grandes maestros nacionales e internacionales. Ha protagonizado obras como L‘elisir D´Amore, La Traviata, Rigoletto, I Pagliacci, Lucia di Lammermoor y Falstaff, entre otras. Permanentemente está en escena en distintos roles. Junto con Fabián Veloz conforma 2x2. CABERNET CABERNET es un sexteto vocal formado a principios de 2002 que recorre diferentes estilos de la música popular contemporánea –jazz, tango, pop, música latinoamericana y folklore- siempre desde la armonía del jazz. De CABERNET podemos decir que su exquisito sonido, sus arreglos, sus armonías, sus texturas y matices y su insuperable calidad como solistas trascienden lo que se espera de un grupo vocal. Es que CABERNET piensa como grupo musical: se destacan el sorprendente aprovechamiento que hace de la percusión vocal, el uso original de las onomatopeyas y el “vocalese” y la saludable presencia del sentido del humor en sus presentaciones en vivo. CABERNET explota la totalidad de los registros vocales masculinos. Sus integrantes, Marcos Lozano, Diego Mercado, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez, son cantantes profesionales y músicos capacitados. La mayoría de las canciones son arregladas o compuestas por ellos. El grupo realizó giras por todo el país y participó ya en numerosos festivales de jazz y encuentros de músicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del público y de la crítica. Además, han compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernández, Chango Farías Gómez, Marcela Morelo, Antigua Jazz Band, Gillespi, Juan “Pollo Raffo”, entre otros. También grabaron para discos de Tangoloco - Daniel García quinteto, para Roxana Carabajal y en “Muchas gracias Mastropiero”, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers. CABERNET está presentando “SudRealismo”, su segundo cd, de perfil más latinoamericano que el disco debut, y con la novedad de contar con dos temas con acompañamiento instrumental y con una emotiva versión del Himno Nacional Argentino. A propósito de este disco, dijo el músico cubano Silvio Rodriguez: “Querido Cabernet, ¿cómo no recordarles, con la inteligencia con que escogen los contrapuntos apropiados y el acucioso hacer de las mil y una sutilezas del ensamble vocal? ¿Cómo no festejar que hoy sean aplaudibles depositarios de la rica experiencia que sembraron The Swinger Singers, Manhattan Transfer y los inolvidables Buenos Aires 8? ¿Cómo obviar que ya son parte de una vanguardia del mundo de las voces, frente honorable que a ratos se diluye entre faltas de oportunidades y comercialismo vergonzante? ¿Cómo no quererles, si ustedes han mostrado que también hago música y no sólo canciones de protesta, como dicen los medios posmodernos? Qué tontería preguntarme si los recuerdo. Desde que los conozco, para mí se acabaron el Pinot Noire, el Carmenere y el Merlot. Besos, queridos. “ CARLOS MOSCARDINI Guitarrista y compositor de excepcional calidad y trayectoria reconocida mundialmente. Trabajó junto a reconocidos artistas de la música popular argentina realizando grabaciones y presentaciones en teatros, radio y televisión. Ha grabado como solista El corazón manda (1997), Buenos Aires de raíz (2005) y Silencios del suburbio (2012) para Epsa Music de Argentina y Horizonte infinito (2009) para Winter & Winter, de Alemania. También ha grabado Maldita huella (Epsa, 2008) en dúo con la cantante Luciana Jury, además de numerosas participaciones discográficas. Se presentó en más de 20 países participando en festivales de guitarra, como jurado en concursos, nacionales e internacionales y realizando masterclases en instituciones de Argentina y Europa. Ahora llega a Maipú en Concierto. Sus obras son un referente de la nueva música argentina para guitarra y han sido incluidas en programas de estudio en conservatorios de la Argentina y Europa. Sus obras, publicadas por Epsa Publishing, Warner Chappell y Editions Delatour (Francia), han sido incluidas en programas de estudio en conservatorios de Argentina y Europa y son interpretadas por prestigiosos guitarristas del mundo. Compartió festivales y escenarios con figuras de la guitarra internacional como David Russell, Stephan Rak, Yamandú Costa, Carlos Barbosa Lima, Roberto Aussel, Juan Falú, Jorge Cardoso, Ricardo Moyano, Berta Rojas, Helena Papandeou y Dale Kavanagh, entre muchas otras. Participó en el "Festival Internacional de Jazz de Montreal" junto al grupo NAN y realizó una gira que abarcó más de 40 ciudades de Japón participando como solista dentro del espectáculo "La historia del tango". Realizó conciertos en el "Smithsonian Museum" de Washington, en el "Bolivar Hall" de Londres, en el "Instituto Cervantes" de Munich, en la "Casa-Museo del General San Martín" en Boulogne Sur Mer, y en muchas otras salas del mundo. Ha dictado seminarios y masterclases en diversas instituciones de Argentina y en la "Royal Danish Academy of Music" de Dinamarca, en el "Royal Conservatorium" de Bélgica, en la "Norges Musikkhögskole" de Noruega y en "La maison de L'Amerique Latine de Paris" en Francia, entre otras instituciones de Europa. participa como invitado. Integra con Juan Falú la lista de compositores del "Concours International de Guitare de la Ville d`Antony", Francia, junto a Leo Brouwer y Roland Dyens, entre otros. Es miembro fundador de la carrera de folklore y tango del Conservatorio "Manuel de Falla" de la Ciudad de Buenos Aires, donde es docente titular. También dicta clases en el Conservatorio "Gilardo Gilardi" de La Plata.